FITの最新の展示の博物館は地球上の楽園です

バナーはマンハッタンの27番街にある展示ラインを発表していますが、FITミュージアムへの訪問者は、「魅力的なファッションのバラ」で彼らを待っていることに備えている人はほとんどいないでしょう。
「Charming:A Rose in Fashion」は、施設閉鎖後の最初の展示会です。展示会は8月6日に無料で開かれ、11月12日まで続きます。
ロビーの壁から床までの看板はバラの茎で飾られ、3世紀にわたって展示されている130以上のオブジェクトの1つの巨大な描写を囲んでいます-V。武装の小剣-そして展示会の入り口の周りに絡み合ったブドウの木狭い階段はその視覚的な壮大さと没入感を意味しますが、その珍しい組織の学術的な野心を評価するには、中に入る必要があります。
展覧会は2つのギャラリーに分かれています。まず、閉じたパビリオンを彷彿とさせる構造で、長い茎の形をしたスタンドに、さまざまな国際的な帽子職人やファッションデザイン会社のバラをテーマにした帽子が展示され、人工光の下で繁栄している屋内庭園を作り出しています。博物館によると、ギャラリーには、1850年代から1920年代にかけてバラを着た人々の75以上のオリジナルの写真の肖像画も含まれています。展覧会のウェブページには、「スタジオとアマチュアの写真はますますアクセスしやすくなっている」と書かれています。
メインギャラリーは、同じ名前の花のインスピレーションを栽培環境の新しいレベルに引き上げます。壁は柔らかいバラで飾られ、バックグラウンドミュージックはそれらに敬意を表しており、歩道は庭のトレリスに囲まれています。ギャラリーの最も印象的な側面は、オブジェクトを表示する珍しい方法です。それらは時系列に並べられていません。代わりに、特定の色(赤、淡いピンクと白、黒、残りは「混合」)に特化した部分と、それに対応する文化的象徴的意味が、展示会の多くの情報プラークを通じて詳細に説明されています。
ある程度、展覧会自体の精神はバラのようです。驚くほど多様に展示されているものが花である場合、茎のようにそれらを取り巻く情報資料は、それらの存在の歴史的背景とそれらを作成したデザイナーの意図を明らかにすることによって重要な機能を提供します。
展覧会に最初に登場した兆候の1つは、バラのシンボルをレンズとして使用して社会を調べ、批判する方法を明らかにしています。ロゴは、1860年代から1960年代初頭にかけて、主要なファッション都市で顕著であった造花産業の不平等を表しています。パリでは、これは見習いによる専門的な取引ですが、ニューヨークとロンドンでは、同じ製品がほぼ普遍的に大人と子供によってスウェットショップの条件下で製造されています。これらの製品は、有毒な染料、加熱ガス、および不十分な光の影響を受けます。
現在の時代は違うかもしれませんが、消費者向け衣料の大量生産における経済的および環境的開発の問題は依然として存在しています。
2番目のギャラリーの各色分けされた部分は、最初のギャラリーの頭脳の目標に基づいています。博物館のウェブサイトには、最初の2つの部分は伝統的に女性らしさのさまざまな側面に関連していると記載されています。赤は「愛、情熱、献身」に関連し、白と淡いピンクは「成熟した儀式-誕生から結婚まで」と「処女と死の喪失」を象徴しています。
伝統的に女性を主な消費者と見なしているが、上流階級が白人男性によって支配されている業界では、女性らしさのパフォーマンスは魅力的です。美術館は、精巧な服装と多数の花を比較した二宮ノワール圭二宮の作品を新たに取得することを決定し、対話に新たな視点を加えました。ニノミヤのレーザーカット素材は、マッドマックスの人工皮革ストラップに複雑に掛けられ、大胆でセクシーなエッジを加えています。博物館のウェブサイトには、「花や女性に関連する可能性のある壊れやすい概念を拒否する」と書かれています。
赤い部分はまた、「誰がアメリカ人になるのか」と尋ねる、ベルト付きのプラバル・グルンのドレスを含む、異なるタイプの社会政治的解説に参加しました。彼の2020年春のファッションショーから。メットガラの2021年の「インアメリカ」のテーマが発表される前にグルンが挑戦を受け入れたことを考えると、彼の作品はレッドカーペットに登場し、現在、アナウィンターコスチュームセンターの「イン」展に展示されています。。アメリカ合衆国:ファッション辞書。」
黒の部分はクラシカルなエレガンスと美味しいゴシックアンサンブルを興味深い形でミックスし、混合部分は男性のファッションとニュートラルなデザインのバラを見せることで、展示会がジェンダーに焦点を当てていることを再確認します。
ニューヨークの独立したデザイナー、ニール・グロッツィンガーは、有毒な男らしさとエロティックな破壊の拒絶、女性のコード素材の使用、透明性の意図的な政治的使用を示す作品を展示しました。美術館のウェブサイトには、彼のコレクションは「男らしさ、クィアネス、パワー、そしてセクシーさの概念を探求している」と書かれています。
人工のバラのような性別の役割は、自然の幻想を誇り、その建設と維持の背後に努力と目的を隠しています。しかし、普通のトランスジェンダーと非ジェンダーの人々の権利が攻撃され続けているので、主流のファッションの雌雄同体への突然の関心は、最終的には逆行的で「奇妙な」盗撮の魅力、または夢の兆候です。疎外された人が自分の世界が現実に近づいていることを安全かつ幸せに表現できることを観察してください。
最後に、3人の熟練したファッション歴史家の参加のおかげで、「酔わせる:ファッションのバラ」はファッションの学術レビューを受け入れました:MFITディレクター兼チーフキュレーターヴァレリースティールとロンドンファッションスクール教授エイミーデラヘイとコロンの共同キュレーターMFITのキュレーター、ヒル。ライブ展では、4月30日に開催されるバーチャルセミナーが開催されます。MFITのYouTubeチャンネルで視聴できる5つの講義と、エール大学出版社が発行したde laHayeによる同名の本で構成されています。
ニューヨーカー、特にバルークの学生を目撃する機会を奪うべきではありません。MFITはキャンパスから徒歩わずか15分です。


投稿時間:2021年10月13日

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